Revista mexicana que muestra artículos sobre arte, arquitectura, cine, diseño, música, moda y entrevistas de los mismos artístas; la dirige Ricardo Porreo.
viernes, 18 de junio de 2010
La Tempestad
Revista mexicana de periodicidad bimestral concentrada en el análisis y la reflexión sobre manifestaciones artísticas de los cinco continentes. Dirigida por José Antonio Chaurand y Nicolás Cabral, sus páginas abordan temas relacionados con la literatura, el cine, las artes escénicas, la música, la arquitectura, las artes visuales y el diseño.
tiene un perfil predominantemente crítico y ensayístico, si bien cuenta con espacios para la creación artística y, paralelamente, con secciones informativas. La revista tiene entre sus colaboradores a escritores y artístas americanos, europeos y ocasionalmente asiáticos y africános.
La revista fue fundada en 1998 por el economista José Antonio Chaurand, director general, y el escritor Nicolás Cabral, director editorial. Su primer número comenzó a circular en mayo de ese año e incluyó colaboraciones de un puñado de creadores jóvenes de distintas regiones de México. Impresa originalmente en blanco y negro, y con un tiraje inicial de mil ejemplares, La Tempestad evolucionó gradualmente hasta convertirse, 11 años después, en una publicación de 160 páginas a color con una circulación 14 veces mayor, que ha difundido el trabajo de más de 600 escritores y artistas de diversas latitudes.
tiene un perfil predominantemente crítico y ensayístico, si bien cuenta con espacios para la creación artística y, paralelamente, con secciones informativas. La revista tiene entre sus colaboradores a escritores y artístas americanos, europeos y ocasionalmente asiáticos y africános.
La revista fue fundada en 1998 por el economista José Antonio Chaurand, director general, y el escritor Nicolás Cabral, director editorial. Su primer número comenzó a circular en mayo de ese año e incluyó colaboraciones de un puñado de creadores jóvenes de distintas regiones de México. Impresa originalmente en blanco y negro, y con un tiraje inicial de mil ejemplares, La Tempestad evolucionó gradualmente hasta convertirse, 11 años después, en una publicación de 160 páginas a color con una circulación 14 veces mayor, que ha difundido el trabajo de más de 600 escritores y artistas de diversas latitudes.
Los contenidos de La Tempestad se organizan a través de seis secciones:
Actualidad del arte. Se compone de reseñas críticas que revisan lo más importante de la oferta bimestral en las distintas disciplinas artísticas, tanto en México como en otros países. Se repasan novedades bibliográficas (poesía, novela, cuento, ensayo, crónica), estrenos cinematográficos (ficción, documental, animación), lanzamientos discográficos (música de concierto, jazz, rock de vanguardia, fusión, arte sonoro), exposiciones (pintura, escultura, instalación, video, obras multidisciplinarias) y espectáculos escénicos (danza, teatro, ópera). La sección cuenta con una agenda para cada disciplina que incluye una columna de opinión, una intervención gráfica y recomendaciones de discos, libros, DVD, páginas web, revistas y programas de radio y televisión.
Formas útiles. La actualidad de la arquitectura, el diseño industrial (mobiliario, producto), la moda (alta costura, calzado, accesorios) y el diseño gráfico (editorial, publicitario, web) es abordada aquí a través de artículos que balancean la información y el análisis crítico. Como en las subsecciones de Actualidad del arte, se complementa con una agenda bimestral.
Ciudades. A través de crónicas literarias –donde los escritores narran su paso por una ciudad– y de ensayos fotográficos, este apartado de la revista propone el viaje como experiencia estética. Al texto lo acompaña una guía que repasa los espacios para las artes de la urbe en cuestión.
Dossier. Diversos escritos abordan las formas expresivas tanto de la modernidad como de la contemporaneidad, a través perspectivas teóricas que permiten entender la obra de ciertos artistas bajo una nueva luz. La caja de resonancia de la creación de avanzada.
En portada. Una colección de ensayos que reflexionan sobre las artes o piensan desde las artes, organizados a partir de temas que propician lecturas polémicas del presente. Los planteamientos son esencialmente estéticos, lo que no excluye meditaciones políticas o filosóficas. Se trata del espacio central de cada edición de La Tempestad.
Cuaderno para invenciones. El apartado final de la revista reúne ensayos, relatos, poemas, crónicas, intervenciones de artistas visuales, portafolios fotográficos y ejercicios inclasificables. El contenido de los textos es principalmente literario, pero la sección también da espacio a trabajos de crítica cultural.
El Periodo Clásico
El Periodo Clásico de la civilización mesoamericana está marcado por la consolidación del proceso urbanístico que se venía gestando desde el Preclásico Tardío, lo cual ocurre hacia el siglo III dC. Durante la primera parte de esta época, Mesoamérica será dominada por Teotihuacan. A partir del siglo VII dC, esta ciudad comenzará un largo proceso de decadencia que permitirá el florecimiento de las culturas maya, zapoteca y de los llamados centros regionales del Epiclásico.
Comprende del 100 d.C al 1000 d.C. Las principales civilaciones fueron: Zapotecas, Xochicalco, Teotihuacan, Mayas, Olmecas y Totonacas.
Las sociedades de esta época fueron un gran ejemplo de organización política y económica así como en su sociedad.
Comprende del 100 d.C al 1000 d.C. Las principales civilaciones fueron: Zapotecas, Xochicalco, Teotihuacan, Mayas, Olmecas y Totonacas.
Las sociedades de esta época fueron un gran ejemplo de organización política y económica así como en su sociedad.
Los inicios del Periodo Clásico pueden fijarse alrededor del año 200 d.C y su conclusión hacia el 900 d. C. Sin embargo, la cronología varía en cada área cultural. Los antecedentes de este periodo se hallan en la última fase del Periodo Preclásico, a partir del año 400 d. C., cuando gracias a un incremento en la eficiencia de las técnicas agrícolas, ocurrió una transformación en las sociedades de la época (crecimiento demográfico, mayor división del trabajo y especialización, y el incremento del intercambio comercial). Los cambios tecnológicos que hicieron posible esta transformación fueron condicionados por factores específicos de cada región mesoamericana.Una actividad importante para los mayas,zapotecas y teotihuacana fue la religion.
En este periodo tuvo lugar también una bifurcación de tradiciones en el área mesoamericana: una encabezada por Teotihuacan, y la otra por las ciudades mayas del sureste. Tal diferenciación es visible sobre todo en rasgos centrales del complejo mesoamericano, como el calendario y los sistemas de escritura. Uno y otros fueron llevadas a su máxima complejidad en el Área Maya. De acuerdo con López Luján y López Austin (2001), si Teotihuacan, la ciudad más importante de la época, no desarrolló a fondo estos elementos culturales fue por el condicionamiento relativo al socio-político que privó en el Centro de México.
martes, 15 de junio de 2010
LA PANADERÍA
La Casa de la Panadería es un edificio de cuatro alturas, con la planta baja porticada, estando rematado el último piso en forma de ático, y los laterales coronados por torres angulares. Está situada en el centro del lado norte de la Plaza Mayor de Madrid.
fue levantada durante la construcción de la Plaza Mayor, siendo Juán Gómez Morales el encargado de su construcción, que terminó en 1619 Tras el segundo incendio de la plaza en 1670 fue reconstruida por Tomás Román, encargándose los pintores Claudio Coello y José Jimpenez Donoso de la decoración interior y los frescos de la fachada. Tras el tercer incendio de la plaza en 1970, del que se libró la Casa de la Panadería, sirvió de referencia a Juan de Villanueva para la reconstrucción del caserío de la plaza.
En 1988, el Ayuntamiento de Madrid convocó un concurso público restringido para acometer la decoración de la fachada, debido al gran deterioro de las pinturas que había realizado el pintor y ceramista Enrique Guijo en 1914. A ese concurso fueron invitados los artistas Guillermo Pérez Villalta Sigfrido Martín Begué y Carlos Franco, resultando ganador este último, con un proyecto basado en personajes mitológicos como Cibeles, Prosrpina, Baco o Cupido, y otras inventadas por el artista, relacionadas con la historia de Madrid y de la Plaza Mayor. Los trabajos para pintar los frescos de Carlos Franco se llevaron a cabo en 1992.
En un principio, sus bajos albergaban la tahona principal de la Villa, estando desde 1732 los despachos del Peso Real y del Fiel Contraste. Entre 1745 y 1774 tuvo allí su sede la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , y de 1774 a 1871 la Real Academia de la Historia. A finales del siglo XIX se hace cargo de la Casa de la Panadería el Ayuntamiento de Madrid, convirtiéndola en la segunda Casa Consistorial de la Villa. Más tarde pasó a ser la sede de la Biblioteca Municipal y del Archivo Municipal. Posteriormente, seguirá albergando algunas dependencias municipales, además de instituciones como el Centro Cultural Mesonero Romanos. Actualmente sus dependencias están ocupadas por el Patronato de Turismo Madrid, encontrándose en su planta inferior (intercolumnio) el Centro de Turismo de Madrid.
fue levantada durante la construcción de la Plaza Mayor, siendo Juán Gómez Morales el encargado de su construcción, que terminó en 1619 Tras el segundo incendio de la plaza en 1670 fue reconstruida por Tomás Román, encargándose los pintores Claudio Coello y José Jimpenez Donoso de la decoración interior y los frescos de la fachada. Tras el tercer incendio de la plaza en 1970, del que se libró la Casa de la Panadería, sirvió de referencia a Juan de Villanueva para la reconstrucción del caserío de la plaza.
En 1988, el Ayuntamiento de Madrid convocó un concurso público restringido para acometer la decoración de la fachada, debido al gran deterioro de las pinturas que había realizado el pintor y ceramista Enrique Guijo en 1914. A ese concurso fueron invitados los artistas Guillermo Pérez Villalta Sigfrido Martín Begué y Carlos Franco, resultando ganador este último, con un proyecto basado en personajes mitológicos como Cibeles, Prosrpina, Baco o Cupido, y otras inventadas por el artista, relacionadas con la historia de Madrid y de la Plaza Mayor. Los trabajos para pintar los frescos de Carlos Franco se llevaron a cabo en 1992.
En un principio, sus bajos albergaban la tahona principal de la Villa, estando desde 1732 los despachos del Peso Real y del Fiel Contraste. Entre 1745 y 1774 tuvo allí su sede la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , y de 1774 a 1871 la Real Academia de la Historia. A finales del siglo XIX se hace cargo de la Casa de la Panadería el Ayuntamiento de Madrid, convirtiéndola en la segunda Casa Consistorial de la Villa. Más tarde pasó a ser la sede de la Biblioteca Municipal y del Archivo Municipal. Posteriormente, seguirá albergando algunas dependencias municipales, además de instituciones como el Centro Cultural Mesonero Romanos. Actualmente sus dependencias están ocupadas por el Patronato de Turismo Madrid, encontrándose en su planta inferior (intercolumnio) el Centro de Turismo de Madrid.
Gerardo Murillo
Paisajista, volcanólogo e ideólogo del movimiento muralista de nuestro país. Nació en Guadalajara, en 1875 y cursó estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad de México. En 1897 obtuvo una beca para estudiar el doctorado en Filosofía y Derecho en la Universidad de Roma. Empezó a pintar bajo la influencia de los impresionistas y comenzó a ser conocido con el seudónimo de 'Doctor Atl', que en náhuatl significa 'agua'. En 1903 regresó a México y se dedicó a impartir clases en la Academia de San Carlos, donde tuvo como alumnos a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. En 1912 fundó la Liga Internacional de Escritores y Artistas. Debido a su actividad política estuvo encarcelado, por lo que se exilió en Estados Unidos. A su regreso a México en 1920, fue nombrado director del Departamento de Bellas Artes y, desde 1926, en que estudió vulcanología, realizó diversos paisajes con volcanes mexicanos, dedicando especial interés al Popocatépetl, Iztaccíhuatl y Paricutín (de este último hizo una serie en 1943). En 1957 inició una nueva forma de mostrar el paisaje, visto desde el aire. Murió en la ciudad de México en 1964.
Joaquin Clausell
Pintor mexicano. Nacido en Campeche (México), en 1886 se instaló en la ciudad de México donde estudió abogacía en la Escuela Nacional de Jurisprudencia. Su activismo político le llevó primero a la cárcel y después al destierro por diferentes lugares de Europa entre 1892 y 1895, lo que le permitió adquirir un conocimiento directo del impresionismo. En este estilo desarrolló la mayor parte de su obra, comenzada a partir de 1904 por influencia del pintor Gerardo Murillo, Doctor Atl, junto al que llevó a cabo una importante renovación de la pintura de paisaje en México. El paisaje marino fue una de las novedades más interesantes de su producción, con obras como la marina La ola verde de Cuyutlán. En las paredes de su propia casa, la antigua residencia de los condes de Santiago de Calimaya, dejó un amplio repertorio pictórico de sus inquietudes. Murió en 1935 tras un accidente junto a las Lagunas de Zempoala.
Jose Guadalupe Posada
(Aguascalientes, 1852 - ciudad de México, 1913) Pintor y caricaturista mexicano, famoso por sus litografías de escenas de muerte y estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore. Figura destacada del panorama artístico mexicano, José Guadalupe Posada desempeñó en él tan notoria influencia que su papel podría equipararse a la trayectoria del famoso douanier francés, Henri Rousseau, y a su impacto en la evolución del arte europeo de principios del siglo XX; en efecto, la revelación de la obra de Posada confirma su gran predicamento estético y da fe de su empeño en realizar un arte propiamente mexicano.
Poseía un talento natural para el grabado, y no sin haberse visto obligado a superar una empecinada oposición familiar, su padre le permitió ingresar, a los dieciséis años, en el taller profesional de Trinidad Pedroso, reputado maestro de quien aprendió los principios, métodos y secretos del arte litográfico. En estos primeros años de aprendizaje, el joven Posada manifestó una facilidad innata para la caricatura, de tal modo que su mentor logró introducirle en el mundo del periodismo y de la prensa gráfica como dibujante; y logró publicar sus primeras viñetas en el periódico El jicote (1871), cuando el artista acababa de cumplir los diecinueve años.
Influido por su familia, que seguía mirando con malos ojos su actividad un tanto bohemia y estaba empeñada en conseguirle una ocupación más segura, José Guadalupe ganó una plaza de maestro de litografía en la Escuela Preparatoria de León. A esta ciudad del estado de Guanajuato se había trasladado, en compañía de su maestro, en 1871. Fue profesor durante cinco años, aunque compartió la actividad didáctica con lo que le gustaba en realidad: la litografía comercial -textos de anuncios y carteles- y la estampación de imágenes religiosas.
Poseía un talento natural para el grabado, y no sin haberse visto obligado a superar una empecinada oposición familiar, su padre le permitió ingresar, a los dieciséis años, en el taller profesional de Trinidad Pedroso, reputado maestro de quien aprendió los principios, métodos y secretos del arte litográfico. En estos primeros años de aprendizaje, el joven Posada manifestó una facilidad innata para la caricatura, de tal modo que su mentor logró introducirle en el mundo del periodismo y de la prensa gráfica como dibujante; y logró publicar sus primeras viñetas en el periódico El jicote (1871), cuando el artista acababa de cumplir los diecinueve años.
Influido por su familia, que seguía mirando con malos ojos su actividad un tanto bohemia y estaba empeñada en conseguirle una ocupación más segura, José Guadalupe ganó una plaza de maestro de litografía en la Escuela Preparatoria de León. A esta ciudad del estado de Guanajuato se había trasladado, en compañía de su maestro, en 1871. Fue profesor durante cinco años, aunque compartió la actividad didáctica con lo que le gustaba en realidad: la litografía comercial -textos de anuncios y carteles- y la estampación de imágenes religiosas.
Jose Maria velasco
(Temascalcingo, México, 1840-Guadalupe, id., 1912) Pintor mexicano. Desde muy joven mostró talento para la pintura, y con sólo dieciocho años obtuvo una plaza de profesor de perspectiva en la Academia de San Carlos, donde había ingresado poco antes. Se sintió atraído por la botánica, y fruto de esta afición fue la publicación del libro La flora en el valle de México. Trabajó como dibujante en el Museo Nacional, y hacia 1882 entró en contacto con la fotografía, por la que se apasionó. Estuvo en relación con el impresionismo francés, movimiento que ejerció gran influencia sobre su trabajo. Sus cuadros, en su mayor parte paisajes, destacan por un marcado acento romántico que busca exaltar la naturaleza. Entre sus telas más conocidas están Valle de México, Templo de San Bernardo, Luces sobre el lago y El puente de Metlac. En 1889 obtuvo la Medalla de la Exposición Universal de Pa
rís.
rís.Gabriel Orozco
Es un artista Mexicano considerado como uno de los artistas mas influyentes de esta decada y probablemente tambien de la siguiente.
Explorando su uso de video, dibujo y la instalacion, asi como la fotografia y escultura, Orozco da libertad a la audiencia para explorara las asociaciones creativas entre objetos ignorados tradicionalmente en el mundo de hoy.
LILIA CARRILLO
Nació en la Ciudad de México. Fué alumna de Manuel Rodriguez. Durante su estancia en Francia, recibió influencias de las vanguardias internacionales del cubismo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el informalismo abstracto.en 1966, durante su participación en la muestra de confrontación en el palacio de Bellas Artes, se suscita un enfrentamiento entre las nuevas tendencias y los ultimos representantes de la escuela mexicana de pintura. Este susceso da lugar al nacimiento del grupo conocido como generación de la ruptura, donde se le conoce como iniciadora del informalismo abstracto. Desgraciadamente, un aneurisma en la médula espinal en 1969, la aparta de la pintura hasta su muerte acaecida en 1974.
Le gustaba que en sus pinturas habitara lo insólito. Tal vez era su pasión pr crear en los cuadros algo de lo que habría encontrado en el surco de los cielos gracias a su temprano interés en la astronomía. No se dedicó profesionalmente a las galaxias pero creó universos líricos plagados de misterio, poesía y silencio.
ALEJANDRO JODOROWSKY
ALEJANDRO JODOROWSKY
Nacio en tocopilla Chile el 7 de febrero de 1929, es un artísta polifacetico de origen Ruso.
Entre sus muchas facetas destacan la de escritor, filosofo, dramaturgo, cirujano plástico, actor, poeta, director técnico de fut-bol, director en una escuela en Alemania, guionista de cine, compositor de bandas de rock, futbolista.
Su portacion mas controbertida es la psicomagia, una técnica que cunjuga los ritos chamanicos, el teatro y el psicoanalisis, pretendiendo provocar en el paciente una catarcis de curacion.
Tambíen es conocido en el mundo del cine por dirigir los controvertidos cortometrajes; la montaña sagrada y el topo.
Comenzó sus actividades artísticas a muy temprana edad, inspirado por la literatura, el cine y algunas obras de amor.
MANUEL FELGUÉREZ
Nace en 1918 y aún sigue vivo. Es un pintor y escultor mexicano (cubista abstracto y lírico). Realizó estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escuela de Grabado "La Esmeralda" en 1951, en la Escuela Nacional Autónoma de México en 1948, en la Academia de la grande Chaumier en París entre 1944 y 1959 y entre 1954 y 1955, en la Academia Calarrossi, de París, Francia, gracias a una beca el gobierno francés. Estas dos últimas resultan de suma importancia para su formación ya que es ahí donde trabaja con el escultor francés de origen ruso Pssip Zadkine (1949-1950). Zadkine, un artísta formado en el cubismo, habrá de convertise en una de las mayores influencias para su trabajo posterior.
Juán Soriano
Artísta plástico mexicano, fue llamado "El Mozart de la pintura" debido a que, desde temprana edad, demostró grandes aptitudes para la creación plástica. Nació el 18 de agosto de 1920 en Guadalajara. No pertenecía a ningun movimiento.
LA RUPTURA
LA RUPTURA
La Ruptura es el nombre dado al conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México, que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco entre otros) cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910. La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Es de hacer notar que el movimiento no fue jamás organizado ni definido, como tal se daba de modo bastante espontáneo, no era deliberado y las relaciones entre sus miembros fueron mas bien informales.
RUFINO TAMAYO
Destacado pintor mexicano que nace el 25 de agosto de 1899 en Oaxaca Oaxaca y muere el 24 de junio de 1991 en la Ciudad de México.
En la obra de Tamayo se refleja su fuerza racional, emocional, instintiva, física y erótica. Su producción expresa sus propios conceptos de México; nunca siguió la corriente de otros pintores mexicanos contemporáneos suyos cuya obra, identificada con diversas posturas políticas Tamayo no aceptó como propuesta: Diego Rivera, de abierta militancia comunista o trotskista y David Alfaro Siqueiros, comunista con posturas radicales, son ejemplo de aquello.
Muchas veces se ha criticado la postura político-ideológica de Tamayo sin embargo, decenas de documentos resguardados en importantes archivos públicos y privados de México, Estados Unidos y Europa lo muestran como a un artista identificado con el socialismo pero respetuoso de las particularidades del individuo.
Rufino Tamayo fue un artista siempre en búsqueda de nuevas técnicas. Junto con Lea Remba creó un nuevo tipo de técnica gráfica, conocida como mixografía; impresión sobre papel a la que se le añade profundidad y textura. Una de las mixografías más famosas de Tamayo es "Dos Personajes Atacados por Perros".
Sus pinturas y mixografías han sido expuestas en museos como The Philips Collection de Washington, DC y el Museo Guggenheim de Nueva York, Estados Unidos. En la Ciudad de México, el museo que tiene la colección más importante es el Museo de Arte Moderno en el Bosque de Chapultepec.
El museo que lleva su nombre Museo Tamayo Arte Contemporáneo está dedicado exclusivamente al arte contemporáneo y no expone su obra regularmente.
MOVIMIENTO PÁNICO
También conocido como grupo pánico, es un movimiento fundado por el dramaturgo y cineasta Fernando Arrabal; el escritor filósofo, psicomago y director de arte chileno Alejandro
Jodorowsky y el pintor y actor francés descendientes de judios polacos Roland Topor en París en 1962.
Las primeras experiencias pre-pánicas parten de las obras del primer teatro de Arrabal, cuya cronología el catedrático Torres Monreal establece entre 1953 y 1961 , así como de la dirección de Teatro de Vanguardia por Jodorowsky en Ciudad de México en torno a 1958/1959.
El nombre se inspira en el del dios Pan, el cual se manifiesta a través de tres elementos básicos: terror, humor y simultaneidad. Jodorowsky declara que el calificativo Pánico se le ocurrió a él ya que creía que el movimiento debía tener un nombre propio, pues más que un epígono post- surrealista, se trataba de una especie de neo-Dadá.
Equivalente a pluralidad-ubicuidad, el Movimiento Pánico es una intensa búsqueda por trascender la sociedad aristotélica y dejar un legado que impulse a la humanidad a una nueva perspectiva. «El pánico es la crítica de la razón pura, es la pandilla sin leyes y sin mando, es la explosión de 'pan' (todo), es el respeto irrespetuoso al dios Pan, es el himno al talento loco, es el antimovimiento, es el rechazo a la 'seriedad', es el canto a la falta de ambigüedad... Es el arte de vivir (que tiene en cuenta la confusión y el azar), es el principio de indeterminación con la memoria de por medio... Y todo lo contrario», explica Fernando Arrebal, Premio Nacional de Teatro 2001 y vencedor del Concurso de superdotados en 1941, a sus nueve años.
El Movimiento Pánico es una expresión artística que pretende anunciar la locura controlada como supervivencia ante una sociedad en crisis de valores (la sociedad posmoderna). Sus autores sugieren un universo barroco, preciso, de un mundo delirante y matemático; una mezcla de contrarios: de amor y odio, tragedia y comedia, mal gusto y refinamiento estético, el sacrilegio y lo sagrado, lo individual y lo colectivo; el ritual ceremonial: en actos trascendentales de la vida; la visión onírica, y a veces cruel y satírica de la vida, la sinrazón del mundo; la repetición de las cosas, a veces se concibe el tiempo de manera circular. “El objeto -escribe Arrabal- no es el de descubrir que es la confusión sino tan sólo lo que se puede decir sobre ella".
Jodorowsky y el pintor y actor francés descendientes de judios polacos Roland Topor en París en 1962.
Las primeras experiencias pre-pánicas parten de las obras del primer teatro de Arrabal, cuya cronología el catedrático Torres Monreal establece entre 1953 y 1961 , así como de la dirección de Teatro de Vanguardia por Jodorowsky en Ciudad de México en torno a 1958/1959.
El nombre se inspira en el del dios Pan, el cual se manifiesta a través de tres elementos básicos: terror, humor y simultaneidad. Jodorowsky declara que el calificativo Pánico se le ocurrió a él ya que creía que el movimiento debía tener un nombre propio, pues más que un epígono post- surrealista, se trataba de una especie de neo-Dadá.
Equivalente a pluralidad-ubicuidad, el Movimiento Pánico es una intensa búsqueda por trascender la sociedad aristotélica y dejar un legado que impulse a la humanidad a una nueva perspectiva. «El pánico es la crítica de la razón pura, es la pandilla sin leyes y sin mando, es la explosión de 'pan' (todo), es el respeto irrespetuoso al dios Pan, es el himno al talento loco, es el antimovimiento, es el rechazo a la 'seriedad', es el canto a la falta de ambigüedad... Es el arte de vivir (que tiene en cuenta la confusión y el azar), es el principio de indeterminación con la memoria de por medio... Y todo lo contrario», explica Fernando Arrebal, Premio Nacional de Teatro 2001 y vencedor del Concurso de superdotados en 1941, a sus nueve años.
El Movimiento Pánico es una expresión artística que pretende anunciar la locura controlada como supervivencia ante una sociedad en crisis de valores (la sociedad posmoderna). Sus autores sugieren un universo barroco, preciso, de un mundo delirante y matemático; una mezcla de contrarios: de amor y odio, tragedia y comedia, mal gusto y refinamiento estético, el sacrilegio y lo sagrado, lo individual y lo colectivo; el ritual ceremonial: en actos trascendentales de la vida; la visión onírica, y a veces cruel y satírica de la vida, la sinrazón del mundo; la repetición de las cosas, a veces se concibe el tiempo de manera circular. “El objeto -escribe Arrabal- no es el de descubrir que es la confusión sino tan sólo lo que se puede decir sobre ella".
ANGELINA BELOFF
ANGELINA BELOFF
Nacida en Petesburgo, convirtío a México en su hogar desde 1932, en tiempos en que había paz. En contra de las costumbres de su época para una mujer, se inscribio en la universidad para estudiar Medicina, especializandoce en Anatomia, y por las noches estudiaba pintura. Al ingresar a la academia de bellas Artes abandono la medicina obteniendo un certificado de maestra. Viajó a París para estudiar con matisses. En 1908 conoce a Diego Rivera en Belgica iniciando una relacion de pareja que duró hasta 1921 cuandp el regresa a México. Durante ese tiempo Beloff dejo la pintura en seguno plano.
ANGELINA BELOFF
Nació en San Petersburgo el 23 de junio de 1879 y murió en la Ciudad de México el 30 de diciembre de 1969. Fue un pintor y escultor ruso, que trabajó principalmente en México. Originalmente Beloff decidió estudiar pediatría. Ella se matriculó en San Petersburgo Academia de las Artes en 1904, donde estudió hasta 1909. Posteriormente visitó la Academia de Henri Matisse en París, y más tarde la academia de Hermen Anglada Camarasa. Además estudió madera y piedra tallada. También en 1909 se puso en contacto con Diego Rivera en Bélgica, con quien se casó dos años más tarde. Ha sido miembro de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y co-fundador del Salón de Plástica Mexicana en el 1949.
Nace en el rancho de Patillos, perteneciente a la Hacienda de Bañón, Fresnillo, Zacatecas, en el día del señor San Francisco, fue el tercer Francisco de la familia, su abuelo y su padre de nombre Francisco Bollaín y Goitia, de origen vasco, que fue administrador de haciendas, su madre Andrea Altamira, mujer de extraordinaria belleza, muere al nacer Francisco, por lo que no tuvo un sólo recuerdo de ella, de la que guardó una viva imagen fue la mujer que lo amamantó, al igual que de la que se encargó de su crianza. Eduarda Velázquez, mujer que siempre estaría en su imaginación.
Su niñez transcurrió de manera tranquila, como el mismo lo decía, pues estubo rodeado de verdes paisajes, manantiales, flores y animales. El estrecho contacto con la naturaleza lo llevó siempre en su memoria y fueron esas vivencias determinantes en su trabajo como pintor.
Cuando tuvo edad para aprender las primeras letras, fue llevado al rancho Charco Grande de la misma hacienda. Cursó la instrucción primaria en Fresnillo, cuando finaliza sus estudios primarios, su padre (al que hasta entonces conoció) le comunicó que lo llevaría con él a la hacienda de Ábrego en la que realizó trabajos de escritorio ( no muy de su agrado) y leyó todos los libros que encontró a su alcance: las reseñas de la guerra franco - prusiana, lectura que en un momento le hizo inclinarse por la carrera militar, Los tres mosqueteros, Los miserables, El Quijote, o las narraciones de Julio Verne entre otros, sin embargo, esta vida apacible y tranquila no podía durar mucho tiempo, pues para su padre estaba interesado en que siguiera sus estudios y un amigo se su padre; el doctor Federico Carranza, vio en él cualidades ajenas a la milicia, más bien intelectuales, por lo que aconsejó al padre de Goitia para que lo enviara a la ciudad de México a estudiar y no al Colegio Militar, como eran los deseos de Goitia, decidiéndose éste último finalmente por las artes plásticas.
Cuando llega a la capital del país, ingresa a la Academia de San Carlos, ahí tuvo como maestros a José María Velasco, Julio Ruelas, Germán Gedovius y Saturnino Herrán, permaneció en la Academia Fabrés en 1903 uniéndose al grupo de reaccionarios del maestro español y de la Academia.
Fue gran amigo de Tamayo, pero también tuvo relación con los pintores grandes de la su época, conformando con ellos el gran movimiento del arte contemporáneo mexicano.
Poco tiempo después con ayuda económica de sus padre viaja a España y se va a Barcelona en 1904, ahí asiste no sólo a talleres, sino que además recorre los museos barceloneses, fue su maestro Francisco de A. Galí, de este periodo son algunos dibujos al carbón de varios edificios de esa ciudad española, como el "Patio de la Universidad de Barcelona" o el tríptico con edificios barceloneses.
Estando en España, recibe una beca del ministerio Sierra para estudiar en Italia, en donde estudió la buena pintura renacentista y permaneció en Roma interesado en la arquitectura clásica, especialemente en el Foro Romano y otros monumentos, de este periodo son los temas arquitectónicos que pintó. Expone con mucho èxito en Italia y recibe una medalla por sus obras. Sólo permanece cuatro años, pues tiene que regresar a México, ya que con la caída de Díaz pierde su beca.
De vuelta en México, vive un tiempo en Zacatecas, de cuya estancia son los cuadros de paisajes zacatecanos, como: Paisaje de Santa Mónica, La Huerta del Convento de Guadalupe, Zacatecas, etc., posteriormente trabaja de 1918 a 1925, con el antropólogo Manuel Gamio como dibujante de objetos y sitios arqueológicos, esta relación y el profundo amor a sus raíces le influenciaron fuertemente, pinta indígenas, logrando realizaciones magistrales, de gran vitalidad y realismo, como su obra más trascendente, una de las obras maestras del siglo XX: Tata Jesucristo, con lo que obtiene el Primer Premio en la Bienal Interamericana de Pintura y Grabado, y que lo sitúa en la historia como un gran artista.
Fue profesor de Arte durante siete años en la Secretaría de Educación Pública.
Goitia militó en las huestes villistas, reflejo de esos tiempos son sus pinturas de los ahorcados, paisajes desgarradores que reflejan muerte y desolación.
Goitia se va a vivir en 1920 como un anacoreta a una choza de Xochimilco hecha con sus propias manos, ahí su contacto con los indígenas y la sencillez de sus costumbres le hicieron llevar una vida entregada a su quehacer, fue hombre fuera de las superficialidades de la vida cultural e intelectual de la ciudad de México, a la que se rehusaba a pertenecer.
En la película Goitia, un dios para sí mismo de Diego López se mitifica en extremo al artista, presentándolo como un hombre atormentado, profundamente religioso, llegando al fanatismo, antisocial, al que no le gustan las mujeres, etc. Contrario a esto Goitia era un hombre profundamente humano, extremadamente sensible, que amaba a su pueblo, prueba de ello es su extraordinaria obra, que da cuenta de la miseria y desolación humana, representadas con una sensibilidad inusual.
Goitia está situado entre los grandes precursores del movimiento del Arte Contempráneo Mexicano, al lado de David Alfaro, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Rufino Tamayo y Carlos Mérida., entre otros.
Durante veinte años vive aislado del mundo dibujando y pintando, muere, dejándonos un autoretrato inconcluso que se había empezado en 1943.
FRANCISCO GOITIA
FRANCISCO GOITIA
Nacio en el estado de Zacatecas, estudio en la academia de San Carlos dirigido por Velasco, Ruelas, Gedovius y Herrán. Viajo a españa, ingresando en el estudio del pintor catalán Francisco Galí. Con el apoyo economico del coleccionista Luis Plaindura, recorrio ese pais. Expuso en el salón de Barcelona reciviendo una critica favorable, con lo que el gobierno mexicano le otorga una pequeña pensión. Al inicio de la revolución en México el gobierno le suspende el apoyo, por lo que se ve obligado a regresar y se establece en Zacatecas.
JULIO RUELAS
ARMANDO GARCIA NUÑES
ARAMANDO GARCIA NUÑES
Pintor paisajista nacido en la ciudad de Oaxaca, desde niño mostro su interes por la pintura. a los 6 años se traslada con su familia a San Luis potosi, y a los 17 a la Cd de México . Se inscribe en en la Academia de San Carlos donde, estudia bajo la tutela del maestro catalán Antonio Fabrés y de German Gedovius. En reconocimiento a su trabajo el Presidente Francisco León de la Barra le otortga una beca para estudiar en Europa.
PELEGRÍN CLAVÉ
Pelegrín Clavé
Nacio en Barcelona en 1811 y fallecido en la misma ciudad en 1880, fue un pintor español, cercano al movimiento de los Nazarenos.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y Roma (1834). En 1845 viaja a México, donde reorganiza los estudios de pintura y asume el cargo de director de la Academia de San Carlos. En 1868, destituido de su cargo, vuelve a Barcelona.
Su estilo, como el de otros pintores catalanes contemporáneos, se relaciona con los nazarenos alemanes, en particular con Overbeck, al que conoció estando en Roma. En México hizo retratos, paisajes y cuadros de tema histórico.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y Roma (1834). En 1845 viaja a México, donde reorganiza los estudios de pintura y asume el cargo de director de la Academia de San Carlos. En 1868, destituido de su cargo, vuelve a Barcelona.
Su estilo, como el de otros pintores catalanes contemporáneos, se relaciona con los nazarenos alemanes, en particular con Overbeck, al que conoció estando en Roma. En México hizo retratos, paisajes y cuadros de tema histórico.
DAVID ALFARO SIQUEIROS
JOSÉ DE JESÚS ALFARO SIQUEIROS
mejor conocido como David Alfaro Siqueiros fue un pintor y militar mexicano. Es considerado uno de los tres exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco. Siqueiros fue, junto con Rivera y Orozco, uno de los padres de la escuela muralista mexicana. Al igual que ellos, compartió su fervor por la revolución y la exaltación del pasado precolombino, siempre desde un enfoque nacionalista y marxista, que plasmó en un arte de dimensiones monumentales y gran fuerza dramática.
Buena muestra de sus frescos está expuesta en el Sindicato de Electricistas y en el Palacio de Bellas Artes de México, en la ciudad de Chillán (en Chile) y en la Chouinard School of Art de Los Ángeles. Dos de sus títulos más conocidos son Proceso al fascismo (1939) y Muerte al invasor (1940), este último dedicado a la conquista de AméricA.
Buena muestra de sus frescos está expuesta en el Sindicato de Electricistas y en el Palacio de Bellas Artes de México, en la ciudad de Chillán (en Chile) y en la Chouinard School of Art de Los Ángeles. Dos de sus títulos más conocidos son Proceso al fascismo (1939) y Muerte al invasor (1940), este último dedicado a la conquista de AméricA.
Su obra se caracteriza por el dinamismo y la movilidad compositiva, así como por una búsqueda de efectos dramáticos mediante el uso de la luz y el tratamiento escultural de las figuras y los fondos. Contiene, además, una fuerte componente didáctica, capaz de reunir pintura, escultura y arquitectura en pos de una nueva dimensión artística cuyo punto de partida es la realidad. Su anhelo por conseguir una reciprocidad entre las diferentes técnicas pictóricas y la más moderna tecnología, le llevó a crear un taller experimental de arte en Nueva York.
DIEGO RIVERA
DIEGO RIVERA
Nació el 8 de diciembre de 1886 en la ciudad de Guanajuato, México, A partir de 1896 comienza a tomar clases nocturnas en la Academia de San Carlos de la capital mexicana, donde conoce al célebre paisajista José María Velasco. En 1905 recibe una pensión del Secretario de Educación, Justo Sierra y en 1907 recibe otra del entonces gobernador de Veracruz, Teodoro A. Dehesa Méndez, que le permite viajar a España a hacer estudios de obras como las de Goya, El Greco y Brueghel.
Fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San Francisco.
lunes, 14 de junio de 2010
JUAN CORDERO
Pintor mexicano (Tezihuatlan 1824-1884). Excelente retratista, también se dedicó a la composición de cuadros de temas históricos y religiosos ( retratro ecuestre del general Santa Anna, Colón ante los reyes católicos).
AGUSTÍN ARRIETA
Nació en la Ciudad de Santa Anna Chiautempan, Tlaxcala, en 1802. Siendo todavía un niño llega a la Ciudad de Puebla, donde estudió en la Academia para la enseñanza del dibujo el sacerdote Antonio Jiménez de las Cuevas. El tema principal de sus obras eran los sentimientos populares. Una de sus principales obras fue Arcangel San Rafael (1841).
Vicente Rojo
Nace en Barcelona en 1932.
Llega a Mexico, donde su padre fue ingeniero electricista, recidia como refugiado politico.
En 1949 - Estudia pintura en el INBA y en el taller de Arturo Souto. Entra a trabajar como asistente de Miguel Prieto en la oficina de ediciones tecnicas en el INBA Y funda con Miguel Salas la revista de artes de Mexico.
Llega a Mexico, donde su padre fue ingeniero electricista, recidia como refugiado politico.
En 1949 - Estudia pintura en el INBA y en el taller de Arturo Souto. Entra a trabajar como asistente de Miguel Prieto en la oficina de ediciones tecnicas en el INBA Y funda con Miguel Salas la revista de artes de Mexico.
Es considerado uno de los artistas mas importantes del abstraccionismo en Mexico, miembro de llamada generacion de la ruptura,
Sus pinturas son sin imagenes, punteadas, en relieve o profundidad.
MIGUEL CABRERA
Fue un pintor mexicano, uno de los artístas más prolíficos del arte virreinal del siglo XVIII. Nació en Antequera (hoy Oaxaca) y en 1719 se trasladó a la Ciudad de México. Se cree que inició su formación artística en el taller de los hermanos Rodriguez Juárez, aunque también es posible que fuera discípulo de José de Ibarra. El tema mariano, y más concretamente la virgen de Guadalupe, ocupa gran parte de su obra. Fue pintor de cámara del arzobispo José Manuel Rubio y Salinas y fundador en 1753 de la primera academia de pintura en México. De su vasta producción destaca el retrato de Sor Juana Inés de la Cruz (1751), el Viacrucis de la catedral de Puebla y los Cuatro lienzos ovalados del crucero de la catedral de México. También es autor de multitud de imágenes de santos repartidas por numerosos museos, conventos e iglesias, como el San Ignacio de Loyola y la Virgen del apocalipsis de la Pinacoteca Virreinal de México. Cabrera fue el mayor colorista.
domingo, 13 de junio de 2010
FRIDA KAHLO
Su nombre verdadero era Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, nació en Coyoacán , al sur de la Ciudad de México, el 6 de Julio de 1907 sin embargo ella decía haber nadico en el año de 1910 en el año de la Revolución mexicana, pues queria que su vida iniciara con el México moderno.Fue la tercera hija de Guillermo Kahlo y Matilde Calderón; sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana tiempo después nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió apenas unos días. Cuando Frida tenía apenas once meses nace su hermana menor, Cristina, su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo en dejar descendencia. Frida tuvo tres medio-hermanas mayores: Luisa, la mayor, una segunda hermana fallecida nada más nacer y Margarita, todas nacidas del primer matrimonio de su padre con María Cardeña fallecida en el parto de Margarita en 1898. Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomelitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones.
aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez 1925 y el 17 de septiembre del mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas que fueron 32 a lo largo de toda su vida, corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".
El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926 todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.
Frida contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939 que solamente duró un año.
Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las Dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.
aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez 1925 y el 17 de septiembre del mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas que fueron 32 a lo largo de toda su vida, corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".
El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926 todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.
Frida contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939 que solamente duró un año.
Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las Dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.
En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".
En 1939 expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México D.F.
En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior. La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito.
Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.
Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.
Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".viernes, 11 de junio de 2010
Arte Post-Clásico
Este periodo data de los años 900 al 1400, donde se manifestaron las siguientes culturas; maya, tolteca, huastecos, aztecas y mixtecos. El arte que ellos producian es el siguiente; Orfebreria ya que gracias a sus conocimientos de física pudieron emplear varias tácnicas en su trabajo como fundir oro con plata,elaboraban pendientes, pectorales, pulseras, collares y se convinaba con piedras preciosas, amatista, turquesa, jade, cristal de roca. Arquitectura; eran influenciados por culturas como la teotihuacana y los toltecas. Escultura; fue muy demandade en la cultura mexica, adquirieron habilidad y aprendieron técnicas en su paso por Mesoamérica, trabajaron la piedra volcánica como lo habia hecho la cultura olmeca, las incrustaciones que hiceron en sus esculturas tienen gran calidad artística. Pintura; utilizaban pigmentos naturales para pintar, no utilizaban sobreado ni tampoco matices, pero la gran variedad de colores que usaban daba una ilusion de mucho colorido y alegría y fueron muy hábiles para encontrar los colores que deseaban.
Muralismo en Mexico
El Muralismo es un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX que se distingue por tener un fin educativo. Este fin educativo se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución. Gran parte de estos artistas, debido al contexto que se vivía en la post-revolución, tuvo una gran influencia de las ideas marxistas por eso a través de los murales se proyecto la situación social y política del México post-revolucionario.
El Muralismo fue pensado con fines educativos y era empleado en lugares públicos a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Algunos de los temas eran la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones populares, los caudillos mexicanos, la sociedad civil, los militares, el socialismo, el capitalismo, etc. Estos temas cambian de acuerdo al contexto en que vivían los muralistas. Por ejemplo, se puede decir que los muralistas vivieron tres etapas primordiales: los 20's, los 30's, y la etapa desde los 40's hasta 1955. En cada etapa, tanto los temas como las técnicas van a variar y en este modo el muralismo trataría de encontrar una definición mas clara como movimiento. Los muralistas mexicanos trabajaron sobre una superficie de hormigón (concreto) o sobre la fachada de un edificio, pero también, les importó muchísimo la textura y los ángulos en los cuales pondrían a sus murales. En lo que sí eran consistentes, era en los temas que relataban o retrataban: la actualidad social y política del país, los cuales no se desconectaban del viejo legado colonial. Los murales de Diego Rivera hablaban en especial de la revolución, aunque en un principio su meta fue representar a los miembros mayoritarios de México, constituido principalmente de campesinos, indígenas y mestizos. Hay murales en la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad de México y de otras ciudades, siendo una de éstas Guanajuato, localizada en un Estado muy importante para el país por ser cuna del movimiento de Independencia.
Aunque es considerado un movimiento artístico, el Muralismo también se puede considerar un movimiento social e incluso político.
El Muralismo fue pensado con fines educativos y era empleado en lugares públicos a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Algunos de los temas eran la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones populares, los caudillos mexicanos, la sociedad civil, los militares, el socialismo, el capitalismo, etc. Estos temas cambian de acuerdo al contexto en que vivían los muralistas. Por ejemplo, se puede decir que los muralistas vivieron tres etapas primordiales: los 20's, los 30's, y la etapa desde los 40's hasta 1955. En cada etapa, tanto los temas como las técnicas van a variar y en este modo el muralismo trataría de encontrar una definición mas clara como movimiento. Los muralistas mexicanos trabajaron sobre una superficie de hormigón (concreto) o sobre la fachada de un edificio, pero también, les importó muchísimo la textura y los ángulos en los cuales pondrían a sus murales. En lo que sí eran consistentes, era en los temas que relataban o retrataban: la actualidad social y política del país, los cuales no se desconectaban del viejo legado colonial. Los murales de Diego Rivera hablaban en especial de la revolución, aunque en un principio su meta fue representar a los miembros mayoritarios de México, constituido principalmente de campesinos, indígenas y mestizos. Hay murales en la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad de México y de otras ciudades, siendo una de éstas Guanajuato, localizada en un Estado muy importante para el país por ser cuna del movimiento de Independencia.
Aunque es considerado un movimiento artístico, el Muralismo también se puede considerar un movimiento social e incluso político.
Ahora algunos de los maximos exponentes muralistas de Mèxico:
José Clemente Orozco (n.23 de noviembre de 1883 - m. 7 de septiembre de 1949), muralista y litógrafo mexicano, nacido en Zapotlán actual Ciudad Guzmán, Jalisco y falleció en la Ciudad de México. Graduado en la Escuela Nacional de Agricultura, estudió más tarde matemáticas y dibujo arquitectónico. Tenía la profesión de pintor éste era franco, directo y melancólico.
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez (Guanajuato; 8 de diciembre de 1886 — México, D. F.; 24 de noviembre de 1957) fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,[1] y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York.
José de Jesús Alfaro Siqueiros mejor conocido como David Alfaro Siqueiros,
Arte Barroco: Cristobal Villalpando
Pintor considerado como muy importante en el periodo Barroco en la Nueva España. Nace en la ciudad de México en el año de 1649. Los primeros trabajos localizados de Villalpando se remontan al año de 1675 en el retablo mayor del convento franciscano de San Martín de Tours, donde se encuentran 17 pinturas suyas. Su estílo evoluciono desde el tenebrismo de tonos oscuros desde sus primeros cuadros hasta la luminosidad cromatica. durante los ultimos años del siglo XVII elaboró un ciclo de pinturas triunfalistas que le fueron encrgadas por el cabildo de la Catedral de México. Para decorar los muros de la sacristia de dicho templo. Los lienzos que ejucutó para esa ocacion fueron: El triunfo de la iglesia catolica, El triunfo de San Pedro, El triunfo de San Miguel y la aparicion de San Miguel en el Monte Gárgano.
viernes, 4 de junio de 2010
Neoclasico y Romanticismo en Mexico
Se distinguia por amalgamar la politica y el periodismo mexicano, surgio en los años previos a la revolucion mexicana.
El movimiento artistico conocido como romanticismo se desarrolla casi paralelamente al neoclasico, aunque lo hada de manera sutil, a traves de una proceso lento que se gesta con el tiempo, dando cada vez mayor interes al exotico y lo pintoresco.
Los rasgos mas importantes de este movimiento son:
*Ruptura con los convencionalismos neoclasicos
*Abandono de la uniformidad estilistica
*Temas de guerra y otros acontecimientos historicos
*Composiciones dinamicas
*Vision intimista del paisaje
*Relacion sentimental entres el artista y sus temas
*Uno de los temas mas comunes de la pintura romantica es el paisaje
Neoclasico
El movimiento artistico conocido como romanticismo se desarrolla casi paralelamente al neoclasico, aunque lo hada de manera sutil, a traves de una proceso lento que se gesta con el tiempo, dando cada vez mayor interes al exotico y lo pintoresco.
Los rasgos mas importantes de este movimiento son:
*Ruptura con los convencionalismos neoclasicos
*Abandono de la uniformidad estilistica
*Temas de guerra y otros acontecimientos historicos
*Composiciones dinamicas
*Vision intimista del paisaje
*Relacion sentimental entres el artista y sus temas
*Uno de los temas mas comunes de la pintura romantica es el paisaje
Neoclasico
Arte en la Nueva España
la conquista de México fue el sentimiento del estado mexica o azteca, a favor del imperio Español a la llegada de Hernán Cortez (1519-1521). Húbo una serie de de peleas en donde los españoles gobernaron, ya que tenían mayor armamento y obtuvieron riquezas.
El arte en la Nueva España; el sistema conceptual y estructural del Barroco constituyo a lo largo de todo el siglo XVIII, una linea de pensamiento que peméo practicamente todas las actividades vinculadas con la cultura y el arte de nuestra época. Florecio en ésta época ya que fue mayor solodez politica y economica del virreynato, una vez concluida la conquista espiritual y material. No solo las bellas Artes tuvieron un flrorecimiento único, tambíen las llamadas artes menores, como la plateria y la ceramica.
Rafael Ximeno y Planes
Fue un pintor español nacido en Valencia en 1759. Algunos de sus trabajos están en la catedral metropolitana de la ciudad de México y en la bacílica de la Asunción en el municipio murciano de Cieza España.
Estudió en Roma, su maestro fue Antonio Rafael Mengs, uno de los artistas más significativos del siglo XVIII. Otra influencia que recibió fue la obra de Giambattista Tiépolo.1.
Pelegrí Clavé
Nació en Barcelona en 1811, Tuvo una formación artística en Europa por sus estudios realizados en la academia de San Jorge y en la de San lucas en Roma.
En 1845 llegó a la ciudad de México como director de pintura de la Academia de San Carlos, sus enseñanzas y su influencia fueron determinantes en las nuevas generaciones de pintores mexicanos.
Durante su estancia en México realizó varias obras que reflejan las tendencias y características del arte y costumbres de la época.
Clavé retornó a su país en 1868, donde murió doce años más tarde.
En 1845 llegó a la ciudad de México como director de pintura de la Academia de San Carlos, sus enseñanzas y su influencia fueron determinantes en las nuevas generaciones de pintores mexicanos.
Durante su estancia en México realizó varias obras que reflejan las tendencias y características del arte y costumbres de la época.
Clavé retornó a su país en 1868, donde murió doce años más tarde.
Barroco y Ultrabarroco en la Nueva Esapaña
México cuenta con un gran acervo cultural de arte barroco, almacenado en cada una de las ciudades colonizadas en el siglo XVI de los estados de Hidalgo, Querétaro, Morelos y Oaxaca, entre otros. En ellas se guarda gran parte de los detalles que identifican esta época tan importante en la historia del país.El barroco no es simplemente un estilo arquitectónico, sino una forma de vida propia de los mexicanos que, en cada decorado, en cada figura representada y exaltada con bellos y brillantes colores, simboliza su deseo de ver reflejados sus pensamientos, valores y creencias en los principales recintos de sus ciudades.
Los retablos, frisos, estatuillas, pinturas y cualquier tipo de arte barroco resguardado en los principales altares de la cultura mexicana fueron elaborados por manos mexicanas, independientemente de la influencia española ejercida con su intervención en las comunidades indias.
El nivel de excelencia que los artistas implementaron en cada pieza barroca, ha llamado la atención de extranjeros que han venido a México para corroborar el arte creado siglos atrás, testimonio de uno de los periodos más importantes y significativos de la historia en América Latina
Los retablos, frisos, estatuillas, pinturas y cualquier tipo de arte barroco resguardado en los principales altares de la cultura mexicana fueron elaborados por manos mexicanas, independientemente de la influencia española ejercida con su intervención en las comunidades indias.
El nivel de excelencia que los artistas implementaron en cada pieza barroca, ha llamado la atención de extranjeros que han venido a México para corroborar el arte creado siglos atrás, testimonio de uno de los periodos más importantes y significativos de la historia en América Latina
Ultra-barroco. ¿Qué es, en efecto, lo que se excede (ultra; más allá de ese ‘ultra-barroco’ arquitectónico que se encuentra en ciudades latinoamericanas)? ¿Será, tal vez, una saturación de las relaciones barrocas, tan fundamentalmente complejas y ‘abiertas’? No. Creo que se trataba, más bien, de todo un exceso de decoración ‘modernista. link
Origenes de la academia de San Carlos
Esta academia fué fundada bajo el nombre de la "Real Academia de San carlos de las nobles artes de la Nueva España" en el año de 1783 por el entonces rey de España, Carlos III y a petición de las autoridades de la casa de la moneda de la Nueva España, quienes veían como fin principal el establecer una escuela de grabado en el entonces virreinato novohispano con la intensión de mejorar la producción y acuriación de moneda al establecer dicha academia. Se inspiró su fundación en el modelo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y fue la primera academia levantada en el continente americano, y también tuvo en sus instalaciones al primer museo de arte que se inauguró en Latinoamérica.
Las ramas principales que se impartieron en la academia fueron las de arquitectura, pintura y escultura. Tuvo una vida azarosa a lo largo del siglo XIX entre las revoluciones y guerras que sacudieron el país hasta el comienzo del siglo XX y la actualidad, en que forma parte de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Arte prehispanico en Mèxico
Este periodo tambièn conocido como horizonte o periodo formativo, comenzó más o menos en el 1500 a.C. y terminó en el 300 d.C. su duración fue de (1800 años). Se desarrollaron tres culturas; Maya, Olmeca y Zapoteca. Las características de las disciplinas en este periodo son las siguientes: Arquitectura; chosas elaboradas con troncos, lodo, adobe, paja y carrizos. Ceramica; elaboraron hoyas, platos, basijas de fondo redonda, y decorados con mitovo geométrico.
La sociedad com el paso de los años se hizo sedentaria, y sobresalio el comercio, en un comienzo eran gobernados por sacerdotes, pero a traves de las los enfrentamientos terminaron siendo gobernados por guerreros. Los templos más importantes son teotihuacan y monte alban, surge el mayor centro religioso y ceremoneal de la epoca la piramide del sol en teotihuacan.
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